对艺术家而言是崭新的未来，还是昙花一现？

为什么要介绍NFT ?

最近大家可能在新闻或是社群上听过「NFT」 (Non-Fungible Tokens) ，我先暂时把它称做「不可取代的代币」，这听起来好像是跟金融产业、区块链的加密货币相关的名词，与设计好像不太有关系，但科技与设计的隔阂也是越来越模糊，所以多了解也无伤大雅，反而可以开创一些out side of box 的想法。

NFT最近正逐渐发挥影响力改变艺术圈的生态，在说明什么是NFT之前，先分享一些有关于NFT正在造成的影响。在3月14日，一个NFT数位作品《EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS》，于CHRISTIE'S佳士得拍卖会上以6025 万美元的天价卖出，也是有史以来第三高付给「仍在世」的艺术家的交易金额，作品出自美国南卡罗莱纳州的数位艺术家Beeple ，该作品中收录了Beeple从2007年5月~ 2020年3月期间，十三年来针对观察生活、时事、政治所创作的无数个数位内容，而这也是佳士得第一次拍卖单纯以数位形式呈现的艺术品。

NFT的数位作品也不一定要是照片、影片，也可能只是一张Gif档，而另一个NFT作品被高价卖出的例子，相信很多读者都曾经看过它，一只在太空中飞行的彩虹猫( Nyan Cat ) ，这个数位作品也以NFT的方式在2月19日以约59万美元售出。

所以到底什么是NFT ?

如果现在市场中突然出现一幅蒙娜丽莎的微笑，并宣称是真迹，我们要如何确认真伪？可能要透过罗浮宫官方认证、无数个鉴定专家背书、画像真迹证书，才有办法，而在区块链上的数位资料呢？由于每一笔资料的编码都独一无二，所以只要透过简单的验证就能轻松判断真伪。

NFT ( Non-Fungible Tokens ) 就是以区块链的方式来进行加密与存取， 每一个NFT 会有专属独一无二的编号，就像是我们的身份证字号或是钞票上的流水号不会重复，因为不重复，所以不会被取代，编码能代表作品的真实性与不可取代性，每个人都可以在网路上都可以下载蒙娜丽莎的画作，但是全世界唯一的原作还是会放置在巴黎的罗浮宫中，而这最初的蒙娜丽莎画作就是不可取代。被NFT 所验证过的艺术品与数位内容都会是独一无二的，这也几乎打破了我们认为在网路上的每个数位内容都是可以被无限复制的认知与规则，或许我们可以想像NFT 就是一个宣告数位内容所有权以及证明原作的数位证书。

NFT 究竟厉害在哪？

看到这边你或许会想， 为什么这些人要花大钱买NFT 验证的数位作品？

这些数位比起实体的艺术品，根本是只看得到，摸不到，而且直接复制影片或图片不是也跟原作没有差别吗？

人类的本能希望收藏美丽的事物

「物以稀为贵」，一直是现代社会认定物品价值的重要参考因素，珍稀的创作品、设计品能在市场上竞标出高达上千万的标价，因为我们深信买到的就是「唯一」的那一份，就像是我们不会花重金去买一幅蒙娜丽莎的复制画，毕竟，我们知道那只是复制品。而网路创作最大的弊病就是「可复制性」，一个简单的动作就可以剥夺创作者花费的大量的时间，而区域链的「不可窜改性」恰好解决了这个问题，只要透过追踪本源码，我们能够轻易地证明手上这份Data 是初版的，而这样技术的出现就会打破原先乏人问津的网路创作市场。

唯一性的出现，让虚拟物件也能形成一个竞卖的市场，而市场的竞争会持续赋予物件价值，最终形成一个市场机制。此外NFT 的出现对于创作者来说还有一个好处，就是使创作者能从贩卖出去的作品中持续获利，以往已经卖出去的作品就等于跟创作者切割了，既没办法追踪也没办法修改，而对于一份可持续追踪、数位化的产品来说，这些貌似都不是问题，他们能从二次销售中获得一定比例的分成。文章前面提到的艺术家Beeple 就能透过区域链追踪自己已经贩卖出去的产品，并且只要该产品被拥有者进行二次交易， Beeple 就能从中抽取10%的费用，这对于创作者来说无疑是一大福音。

NFT可能带来什么影响？或是更广泛的应用？

1.价值在很大程度上由市场和需求决定而知名艺术家将获得巨额回报

建立在区块链上的NFT 交易有一个很大的特点，那就是谁都能直接进行交易，中间商这个角色的存在会渐渐消失，虽然像是Beeple 的作品这次依然是透过CHRISTIE'S 佳士得拍卖会进行拍卖，但相信随着区块链的普及，未来可能就是人们直接在作者的作品下方自由地提价吧！简单来说，一旦能跳过中间商，创作者的获利将完完全全属于自己，这在以往是难以想像的。

而透过NFT 创作者可以直接把作品上传到平台，除了能更直接地接触市场之外，也大大减少被各个平台抽取大量中间费用的情况，让创作者降低作品被看到的门槛，拉抬起真正有实力的创作者。

2.虚拟资产将带来全新的使用者体验

虚拟资产的艺术品也不用担心保存以及保护的问题，不用担心放在哪会不会受潮或者会不会被偷走，只要编码仍然存在，你就永远能拥有它，并且随时都能透过随身装置简单的展示给别人看，如果在未来搭配上各种VR 、 AR 技术，举办VR 博物馆展览也是很有可能的。另一个有趣的概念是可编程艺术品，简单来说就是「存在变化可能的作品」，这在以往也是不可能的，画完的画怎么可能再卖出去后还重画或修改呢？但在数位作品中，这却是可以实现的。

Async Art 是一个以交易可编程艺术品而闻名的数位艺术品市场。许多创作者在Async 上出售由许多具有调整属性的作品，所谓具有调整属性的作品，会由两大部分组成，不可变动画布与可变动图层。一件作品都会有一张最基本的背景图，并且附上许多能分开购买的物件图层，人们能够购买各式各样的图层，并随意安置在背景图的一角。想像一下，一群人可以集体拥有某个艺术品，不同的所有者还可以各自管理各自拥有的图层，这是一份会依不同的调整方式呈现更多元的价值的艺术品！

3.具有历史性意义的商品

除了看得到的艺术品，另一种会以NFT 形式热卖的就是「故事性」，以推特创办人杰克．多西（Jack Dorsey）为例子，他以NFT 的形式对他在推特的第一则贴文「just setting up my twttr」开启竞标，而目前竞标价格已经来到250万美金。短短五个字就值250万美金，听起来很疯狂但真正值钱的不只是这五个字，而是这五个字背后的历史，它象征一间大公司崛起，同时这笔交易是被全世界使用区块链的人们共同见证，这些都蕴含历史意义。

杰克．多西（Jack Dorsey）推特的第一则贴文

这样的结果显示出了市场对于这种蕴含历史意义的文件充满兴趣，如果今天的NFT不仅是某个成功企业的格言，而是更有份量的事物。

例如第二次世界大战的休战和平协议书？在以往这些资讯在网络上都可随意复制，NFT 的出现或许会带起一波新的市场浪潮。

所以当我们在为品牌做设计时，可能也要试着把设计流程转变成NFT 商品的可能性考虑进去，比方说在为一个品牌重新设计Logo 时，要不要全程记录下来，说不定到时候这段影片在未来也会成为重要的资产，诸如此类。

来源：热潮资讯站