作为一名极具盛名的当代艺术家，村上隆一直游走在将传统艺术和流行文化的交界处。他的代表作微笑太阳花系列，获得了传统艺术圈和时尚潮流圈的共同青睐。除此之外，他不断举行展览和与大品牌联名合作出产品，让他的作品本身持续产生了巨大的市场价值。去年他与数字工作室 RTFKT 强强联合，推出了NFT项目Clone X。这些3D 的NFT 头像除了可以作为收藏所用，藏家还可以将其用于游戏、Zoom 会议等平台，目前该项目的地板价为17.3以太。

继 Clone X 大获成功后，村上隆在今年 4 月又刚刚正式推出了自己的 NFT 项目《Murakami.flower2022》，由108*108 像素的网格中生成 11,664 种形态颜色各异的太阳花构成。每个钱包限买一朵 NFT 太阳花，以种子的形式发售，用户直到公开销售时才能知晓花的具体形态。除了已披露的roadmap以外，据说还会有相关游戏、线下游戏和实体收藏物品等作为太阳花NFT持有人的额外福利。因此虽然花的具体形态在21号才慢慢开始揭晓，以种子形态示人的NFT现在地板价已经涨到了接近7个以太。等更多有意思的效用消息确认后，超过Clone X的市场表现可能只是时间问题。

当然，不是所有艺术家的商业头脑都和村上隆一样的玲珑，他们有他们自己的艺术追求，努力追寻着更纯粹的艺术形式和美感。关于这点，贡丸表示十分的敬佩和尊重。然而，如果因为这样，就认为以NFT形式发行的艺术作品也不应该被所谓的市场客观因素所影响，还选择继续停留在强调数字艺术品“图像”的独特性。那么随着竞争越来越激烈但流动性没有好转的市场，迎接艺术家们的可能更多会是质疑甚至是抛弃。After all, ART is always about BUSINESS。

这层买卖关系，与传统艺术市场里的关系相比，其实并没有太大区别。更何况传统艺术市场中还存在着大量的中介，例如画廊、经纪公司、媒体公司，来一起推动艺术家的品牌和市场的舆论导向。虽然第三方也借此从中抽取了不菲的利益，但是也让艺术家本身有了更“宁静”的空间去专注于自己的创作。Web3下的艺术市场给了艺术家直面藏家，自我营销的机会，而不需要再借助中介的力量。然而，又有多少艺术家可以单枪匹马把自己作为品牌化来运营，和拥有这个精力和能力来同时兼任公关、销售甚至客服呢？

另一方面来讨论，如果之前艺术类NFT被拥戴是因为它能为藏家带来可证明的稀缺性、真实性和所有权，那么在经历艺术家们发布成千上万个NFT和赚取百万甚至千万元财富之后，藏家们还能继续享受作品图像本身的稀缺性嘛？如果不能，那这个所谓“不可替代的所有权“又有什么意义呢？试问如果满大街都可以看到毕加索和梵高，又有哪个藏家们愿意掏出巨资来为这些画作买单呢？无法避免的结果，就是藏家希望和要求除了拥有艺术品的同时，能获得额外的奖励，让自己手里的第N个版本可以显得更加与众不同，经济回报也可更加持续和稳定。不然面对需求面的下降和供给端的增长，作品价格的结局只有一个 ------ 下跌。这是经济课本第一章就教会很多人的基本常识。

Anyway，你可以指责藏家们变得贪婪了，不满足于艺术品本身的所有，想要更多附加的价值来让自己的投资得以获取更好的利润，甚至是快速短期内的爆发式回报；也可以怒骂艺术家也变得贪婪了，只顾赚钱“超发”作品，而不愿意去面对供需不平衡后而带来的贬值后果。但这次争论无疑给新进入NFT市场的创作者们或者藏家们一个警钟，真正考验“NFT不止是个JPEG”的时刻已经来临。