今年NFT出圈，主要是Beeple的作品《5000天之前》拍出了很高的价格。同时NBA Top Shot也产生了非常大的影响力。这可以代表现在NFT的两种路径：一种是更加和个人IP、创作者挂钩；另外一种是和已有的公司制运营的IP挂钩。

对于整个NFT市场而言，NFT核心的价值是在于共情，它价值传播的方式在于认同。

基于此，我们可以认为艺术家的创作或者是类似的可以比照艺术家创作的形式，在整个NFT市场里是非常小的一块。因为艺术家不管怎么去创作，它的规模化限度是有限的。它和机构生产的IP，大的机构来推动和大的公司来运作的IP在规模化能力上是完全不一样的。

对于整个艺术市场来讲，因为它是个非常分散的市场。NFT在艺术市场里尤其会表现成这样。

当然这里会有一些头部艺术家能够跑出来。但是长尾效应和头部效应还是会很明显。这一点并不会因为NFT的产生而会发生本质性的改变。

但是更多的，能够用数字艺术进行原生数字化创作的加密创作者，能够更快、更直接的在线上获得一定的回报，或者是去启动第一步，和自己的粉丝进行接触。从这点上NFT市场是可以帮助到整个艺术圈或者是泛艺术圈的。

从NFT的传播效应来讲是足够的。但是从商业回报来讲，NFT艺术市场在整个NFT市场里相对比较小。

机构化的IP市场只是规模化的能力要比艺术家多一点、强一点，但是仍然赶不上更大的，所谓的数字商品和数字资产的范围。或者叫创意数字产品的概念。

所以现在用的工业品没有一件是存在创业背景的。我们喝的水、饮料，我们用的手机，我们戴的眼镜，我们穿的T恤，都会有各种各样的创意设计在里面。在创意设计的部门里或者行业里，原来的方式是先有了集中的工业化的生产。由工业化的生产成为整个生态链里左右上下游的核心。在之后又有了密集的资本介入，使得资本成为整个链条里最重要的推动力和幕后的推手。

但等到NFT市场成熟之后，我们会发现创意会成为先导。在所有创意设计没有形成规模化生产之前，他们就已经可以去锁定粉丝、用户和产生共性。

在这种情况下，只要按照我们的逻辑产生足够多的认同，就可以形成规模化的需求。第一次会使得需求去完全引领工业的、规模化的生产。而不是反过来。

这种情况我们已经可以在奢侈品行业里看到。Beeple在画NFT画之前，其实以前也有给奢侈品品牌做过一些产品的设计。具体是哪个品牌我忘了，路易威登还是赫尔墨斯。

但是对于这些奢侈品产品的设计，我相信在那个时候Beeple是完全没有谈判能力的。他也不能够左右产品最后的生产。甚至他自己被选定，也是因为奢侈品牌本身的喜好，和他自身无关。但是未来，不管是Beeple这样已经在NFT行业成名的艺术家，还是其他小艺术家，他们都可以先获得自己的粉丝。然后因为某个奢侈品牌、某个时尚品牌、某个运动品牌需要去接触这些消费者，需要去吸引这些粉丝，而反过来求这位艺术家和设计师，把他的创意和自己的产品进行合作，最后形成生产。这会真正逆转市场里设计者、创意工作者和工业化生产之间的关系。我相信这部分的商业回报以及对整个行业的改变会大很多。

我们要相信区块链不只是一个交易平台，首先还是个协作机制。音乐的每一个作品，其实都是一个非常复杂的产业链的合作。包括在网上很多很有创意的小朋友在一起，你做的曲我看不错，我填的词，然后第3个人做的配器，第4个人唱出来。

有一天这个歌唱出来被大公司听到了，觉得好美啊收购了。那这个对价给谁？在现在的环境里，这种协作机制是非常脆弱的，完全靠大家的主观能动性。但有了NFT以后，至少相对的权益是可以得到确认的，而且是永久性的。


来源：矿工路易十一