最近，成都画家李建勋拍卖个人画作，获得人民币77554元。画家卖画本是寻常，可李建勋这次卖画的奇特在于——他卖出的不是可悬挂在家中的画，而是这些画的数字编码号（证书）及实物的100%精度数码扫描文件。

故事要从一个月前说起。李建勋接到了Umx.art公司邀请，对方表示他们是国内首家NFT平台，“NFT？”他脑中立马浮现两则国际新闻：一是数码作品《每一天：最初的5000天》拍出天价；二是“艺术爱好者”烧画，再高价卖出这幅画的电子版。这些，就是李建勋对NFT的全部印象，“这是过度娱乐化，骇人听闻的。”

艺术家李建勋

李建勋擅长油画、水彩、装置等，交易的也从来都是实体作品，NFT还是第一次接触，好奇心驱使他做一个吃螃蟹的人。他选出三幅最新创作的油画，请专业公司扫描，再将高清数码文件给平台审核。开拍前，他没敢有什么期望：“这毕竟还是国内的第一个平台首发，并没有多少人了解。同时，我又觉得这样的商业化传播，是否会让参与者并不

5月19日晚10点，李建勋的画作《澈夜NO.3》作为Umx.art平台上线后正式发售的第一个作品，限时发售12小时，在此期间，共26人出价，500余人在线围观，《澈夜NO.3》最终从人民币5888元起拍，经过98轮竞价，以39388元落锤。此后李建勋的《洁》《澈夜NO.5》相继上线，三件作品NFT共计售出77554元。

什么是NFT？

所售非实物，而是版权

要想了解这桩交易背后的逻辑，必须先认识NFT。

NFT并非新概念，只是绝大多数人对它还很陌生。四川大学艺术学院教授、博士生导师、四川省美术家协会理论委员会副主任吴永强在接受红星新闻记者专访时介绍，“NFT是英文Non-Fungible Token的缩写，意为非同质化代币，是一种基于区块链技术的流通凭证。所谓‘非同质化’，是指它具有不可替代、不可拆分、独一无二的特点。利用这个特点，NFT可以和现实生活中的任意商品绑定，成为发行于区块链上的数字资产；当它跟艺术品（画作、音频、视频等）绑定，就诞生出数字加密艺术（Crypto Art）。加密是指对艺术家签名的加密，签名即确权（Authentic Right），通过签名，艺术家把版权授予数字艺术品，它不能伪造，而且在线过程公开透明、全程留痕、流传有绪，这样就保证了数字艺术品权属的真实性和唯一性，所以NFT艺术品交易实际上是对版权的交易。当参与者免费获取或者购买了一件数字艺术品时，他就获得了该件数字艺术品的版权，可以收藏，也可以放到二级市场上再次买卖。”

Beeple《每一天：最初的5000天》

吴永强用李建勋提到的《每一天：最初的5000天》举例。“最著名的案例，是美国南加州艺术家迈克·温克尔曼（昵称Beeple）创作的JPG图片文件《每一天：最初5000天》。Beeple从2007年5月1日起，花了超过13年时间，每天画一张数字图画上传到网络，截至今年2月16日，一共上传了5000张。今年2月25日由佳士得拍卖行组织在网上拍卖，底价只标了100美元，但后来价格一路飙升，到3月11日截止，先后吸引了大约2200万人访问，全球11个国家的33位买家参与竞拍，最后以6900万美元（约合人民币4.5亿元）成交。这个结果引爆了全球艺术圈。”要知道，在2014年，莫奈的一幅《睡莲》的拍卖成交价才5400万美元，这幅电子数码作品比《睡莲》还贵1500万美元。

Beeple《每一天：最初的5000天》（局部）

“在NFT加密艺术诞生之前，艺术品交易已经有了线下和线上两种交易方式，可是它们所针对的都是实物，线上交易只不过是把线下交易挪动了一个场所，并没有改变艺术品实物交易的性质。而NFT加密艺术则不然，它所买卖的不是实物，而是版权，是不能伪造的身份，这不仅颠覆了艺术品传统的交易方式，更重要的是，由加密签名实现的确权，充分保证了数字艺术品的真实性和稀缺性，为维护它们的市场价值提供了牢靠的基础。数字加密艺术品可以来自实物艺术品的数字化（通过摄影、扫描），也可以直接来自数字艺术创作。前者可以脱离原作单独交易，也可以连带原作一起买卖，一切取决于艺术家的意愿；后者则能够直接加密进行交易。”吴永强说。

记者体验NFT

出价188元获得数字证书

从理论上来说，NFT可以是任何数字化的东西：声音、图像、文字，甚至一件游戏里的道具等，比如今年2月，摇滚乐队林肯公园的联合主唱以3万美元卖掉了自己制作的一段音乐；推特公司CEO将自己在2006年发布的首条推特作为NFT拍卖了291万美元。

抛开这样“极端”的案例，目前NFT应用最广泛的还是艺术领域。截止目前，已经有不少艺术家将自己的艺术作品（画作、音频、视频等）上传到NFT拍卖市场来创建NFT。

回到李建勋本次交易的国内平台，为了搞清具体情况，红星新闻记者联系到Umx.art联合创始人、首席技术官张犁。“国内首家多板块NFT加密艺术交易平台Umx.art主打合法的人民币支付，团队核心成员拥有国际化背景和互联网区块链技术沉淀。”这是他提供的官方介绍。该公司的艺术团队和部分技术团队在成都，管理团队在上海。目前，他们除了

5月21日晚，红星新闻记者进入了Umx.art的

作品详情

记者用手机号注册登录后，出价188元，最终，与其余76人共同获得了《澈夜NO.5》这一作品的数字证书。此后，再点开“已购买”就可以随时下载该作品的源文件了。

60后画家薛继业，把NFT加密艺术的原理比喻为股票，发售艺术品就是开售原始股，买到后可放到Umx二级市场进行加价转卖，实现增值和收益，而红星新闻记者看到，目前二级市场还未对外开放。

李建勋《澈夜NO.5》

Umx.art与国外平台有何不同？

负责对艺术家及作品进行确认

“老实说，Umx.art并非国内第一家NFT加密艺术品交易平台，因为早先已经有了（类似平台）。”吴永强说：“（但）这些平台仍然局限于区块链圈子，只能用虚拟币交易，而国内使用虚拟币是非法的，所以它们只能面向国外开展业务。Umx.art国内线路采用人民币交易，由于它的上线，NFT加密艺术才算是真正地进入了国内，也才让国内艺术家和收藏家有了实际参与NFT加密艺术交易的机会。”

从艺术专业角度分析，吴永强认为，由于数字产品可以被无限复制，在使用NFT技术之前，要辨别数字艺术品的真伪，是一个老大难问题。在其稀缺性不能保证的情况下，数字艺术品的收藏价值也大大缩水。张犁表示，Umx.art和国外平台，如opensea（全球最大的NFT买卖市场）的主要差别是，Umx.art负责对艺术家及作品进行确认，这样避免谁都可以上来发布任何NFT导致的版权问题——这种事故曾在国外平台发生过。除了保证艺术家及作品版权的真实性，他们还对艺术家进行推荐、采访及宣传，而不是一个简单的大卖场。

目前，Umx.art赚钱主要是通过收取交易费，目前为2.5%，扣除税费后，其他收益都是艺术家的。

张犁介绍，NFT在国外就是商品，没有监管。“我们咨询过税务，工商等机构，都表示没有相关政策，目前我们默认接受工商和互联网部门的监管。”

Umx市场架构

NFT如何影响传统艺术？

也许会有越来越多的艺术家加入

看到这里，你可能会问，国内艺术家们对NFT的接受度如何？NFT会如何影响传统艺术行业？

李建勋认为，NFT的产生，对于架上绘画而言，是把实物作品转化为加密数字化版画的一种可能，会让更多的观众近距离接触和拥有的作品（排除掉原作的物质性那一部分感受），同时创作者对原作的归属或许有所改变。“至于对传统艺术行业的影响，我觉得目前还影响不到。原作的唯一性、现场感与真实感是很难被取代的。”

同样是70后，与李建勋持不同意见的是陈镪，作为一名横跨影像、声音、动画、装置等多个领域的实验艺术家，他喜欢颠覆性地以多种新型媒介为载体的表现方式来创作。而对于NFT，他非常看好：“当产生NFT这种玩法之后，它母体的密码在那里，就像DNA一样，有了自己的根源。这个是真正意义上赋予数码艺术作品的一次生命，说不定是一次繁衍。数字化实际上是虚拟空间的延展，说不定以后我们创作者和科学家一起做一些介入到信息宇宙的作品。”

吴永强表示，“随着NFT加密艺术的流行，为了适应数字化生存，也许会有越来越多的艺术家尝试数字艺术创作。我们甚至不能排除一种可能性，即在NFT基础上有可能诞生出一种仅仅依靠数字操作支撑的全新创作方式，不论我们为它安上什么名字——‘区块链创作’还是‘NFT创作’，总之，它都势必与以前的艺术创作方式拉开反差，甚至也可能跟惯常的数字创作方式有所不同。”

藏家为什么要买？

搭上早班车，获取高收益

对藏家来说，NFT有什么明显的好处呢？买莫奈《睡莲》的人，至少还可以面对实物欣赏。但对于数字作品，它的复制品和它本身完全没区别。通过NFT形式购买的数字作品，藏家只拥有版权，而其他人依旧可以在网络上随时浏览、复制或下载。那为何还要买NFT？为了探究藏家心态，红星新闻记者找到了Umx.art上的两位藏家。

江西南昌的戴先生，32岁，从事金融行业。他说，目前平台上线的艺术品他基本都参与了，共花费2千多，他个人觉得，NFT是一个趋势，也是区块链行业未来落地方向之一，好的艺术作品通过这一形式可以让更多人了解并参与其中。“目前还在初期，二级市场行情不好预测，还要结合国家相关政策和公司运营。”戴先生还表示：“NFT可能会有类似买到QQ靓号的心态——人无我有带来的满足感。但本质上还是有区别，NFT的世界远远不止于此，我认为它是打开虚拟和现实世界大门的其中一把钥匙。”

住在上海的陈先生已下单了一幅作品的NFT，正在交易中的还有三幅，花费约一千元。谈到参与的心态，他说就是好奇，作为首批参与者，感觉有意思。他认为花不多的钱，就可以拥有这些艺术品挺好，未来二级市场如果越来越成熟，自然而然也就可以变成投资了。“个人觉得NFT在艺术表现形式和收藏上会打破传统，让这些艺术品躺在画廊或者艺术中心，还不如更广泛的宣传和更多的人拥有。”表面上，拥有一幅数字作品的原作，是藏家心态，实际上，陈先生是希望能搭上早班车，获取更高收益。听起来有些疯狂，但本质上就是投机心态。

根据吴永强的分析，由于区块链知识普及和在实践上先行一步，从欧美的情况来看，NFT已经是被艺术家和藏家广为接受的一种艺术品交易方式。而照目前的情况估计，国内还有一个较长的接受过程。今年NFT在国内艺术圈突然变成一个热议的话题，是与佳士得介入Beeple作品《每一天：最初的5000天》拍卖并且炒出天价有关。大家普遍觉得兴奋、新奇，又感到迷惘，同时也被撩拨得蠢蠢欲动。艺术家和藏家都渴望了解这方面的知识。也有不少艺术机构正在积极寻求技术支持，希望一试身手。

Beeple《每一天：最初的5000天》（局部）

是泡沫还是趋势？

留给时间来印证

关于“NFT加密艺术是泡沫，流动性弱，脱手率低”等质疑声不绝于耳。李建勋的观点是：“任何东西只要过度都会成为泡沫，NFT也不例外。只要NFT在一个合理与良性的区间流动，我认为它可以是一种健康的审美‘娱乐游戏’，甚至可以有传播更多好作品的功能。NFT究竟会是什么，这要留给时间来印证。”

“发行NFT其实增强了艺术品的流动性，让数字艺术品能够24×7（每天24小时，一周7日无间歇服务）交易，同时也保证了艺术家的利益，并且让艺术品能够下沉到普通消费者。”张犁介绍，半个月时间，Umx.art已经形成了接近500人的艺术家社区。“和国外不同的是，国内的NFT加密艺术才刚刚起步，传统藏家以及大众均对NFT并不了解，市场尚未出现泡沫。”

身处如今这样一个高科技时代，想必艺术家们很难抗拒数字媒介的诱惑，而且艺术与科技的联姻，早已成为当代艺术发展的一种趋势，越来越多的艺术家利用现代科技手段创作数字艺术作品。吴永强认为，“NFT加密艺术品交易仍然处在探索时期，难免不出现泡沫，例如目前出现的天价现象，我不认为它能成为一种常态。正像所有形式的艺术品市场都存在着暗礁险滩，NFT加密艺术品交易市场也暗藏风险。因此在高热度的市场舆论面前，保持谨慎仍然是必要的。而且无论任何时候都应当坚持艺术标准。此外，NFT加密艺术品交易也无法完全取代传统艺术品交易方式，针对实物艺术品的交易方式仍然会继续发挥功能。真正健康的艺术市场应该是多种成分相互补充和协调发展的市场。如今，面对NFT的方兴未艾，我们应该以乐见其成的心态，将其视为传统艺术市场的必要补充。”

红星新闻记者 陈谋

编辑 李洁

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