作者 | 咚咚湖

近日，有媒体报道称，周杰伦未公开的demo将以NFT形式进行拍卖。

其实上月底，周杰伦就已经在其社交媒体Instagram上表示，除了此前的“幻影熊”（Phanta Bear），他还在和多个NFT项目进行洽谈，当时就透露新专辑虽然不会做成限量版NFT，但会考虑将经典歌曲的Demo制成NFT。

从某种角度来看，随着时代的进步和科技的日益更新，周杰伦通过NFT的形式发行单曲，是个人的选择，也是顺应时代的发展。

随着国内外明星、艺术家以及一些互联网“大厂”的纷纷入局，NFT也成为了最近投资领域的“显贵”，国内目前已经有上百个NFT交易市场。

01

NFT已经火到发烫

回顾过去的2021年，除了“元宇宙元年”之外，也被称为“NFT元年”，NFT在2021年爆火，大量 “元宇宙”、“NFT”这样的虚拟经济流行词汇，甚至出现在了2022虎年春晚上。

全球各大名人与KOL也开始加入这个大潮，从美国传奇说唱歌手姆爷（Eminem）到NBA巨星斯蒂芬·库里，各路明星花费数十万美元不等，把自己的头像改成了NFT图片。

海内外音乐人陆续推出自己的NFT，不断壮大着NFT专辑市场。2021年2月，音乐人3LAU发布了33张NFT版的专辑《Ultraviolet》，作为有史以来的第一张NFT音乐专辑，《Ultraviolet》创下1168万美元的拍卖成交额。

NFT音乐市场开始一发不可收拾。

等风吹到华语乐坛，大大小小的歌手音乐人们也都成了“NFT”的持有者。

而最引人关注的，则是2022年1月18日，周杰伦与好友合伙创办的潮牌宣布发售NFT项目幻想熊，限量1万个，售价为0.26个以太坊，总价超过6200万元人民币，不到一小时全部售出。虽然后续周杰伦方澄清未获得收益，但仍旧引发关注。

据最新数据显示，周杰伦加持的NFT项目PhantaBear交易总额已突破1亿美元，创下历史新高。

NFT的爆火也不是无迹可寻，分析一件新生事物，需要从本质上去出发。

随着数字化程度的加深，以及元宇宙的爆火，人们相信从现实世界迈向虚拟的元宇宙空间总有一天会到来。在人们的设想中，元宇宙是一个虚拟时空间的集合，其中有基于区块链技术搭建起的经济体系。

若是建立完善的元宇宙经济体系，那么每个人拥有属于自己的数字资产是必然的。在这种情况下，音乐自然能发挥出一些优势。

数据显示，NFT 相关资产总市值已经被推向了 420 亿美金的历史新高，也推动了音乐行业运用区块链技术的创新浪潮。

digitalmusicnews统计数据发现，电子音乐对于NFT的探索明显走到了行业前端。在发行的所有音乐 NFT 中，约 76% 属于电音类别，摇滚和流行音乐占音乐 NFT 销售总额的 24%。

在国内，电子音乐也是走在了NFT的前沿。

去年，电子音乐厂牌PILLZ携手音乐人ZABO发布了中国首支电子音乐NFT《WHISPER》，音乐版权服务平台火花音悦成立NFT音乐厂牌Free Spark，音乐蜜蜂也推出NFT板块，在7月将NFT铸造、售卖权交给音乐人……

02

“未来十年内，

70% 的专辑将以 NFT 形式发行”

目前，发行音乐NFT已经成为音乐界的潮流，接下来将会有更多的音乐创作者参与到NFT。摇滚乐队Kings of Leon也预计，在未来十年内，70% 的专辑将以 NFT 形式发行。

基于NFT的特性，一个音乐人想制作自己的NFT作品时，只要在交易平台上传作品，创建成一枚NFT代币，这个创建的过程会被永久记录在区块链上，然后就可以售卖了。

目前，已经有不少国内外音乐人看好音乐NFT的未来。

2021年，高嘉丰在NFT交易平台OpenSea上架了一个7秒的音频，卖出了近1.6万人民币的价格，打响了国内音乐NFT的第一枪；

阿朵通过阿里拍卖发布国内首支NFT数字艺术音乐作品《WATER KNOW》，并将封面和歌曲的署名权公益拍卖，成交价高达30万元；

胡彦斌《和尚》20周年纪念黑胶NFT在音乐平台正式发行，售价199元一张，2001张限量数字黑胶被迅速抢空。

与国外不同的是，NFT目前是以数字藏品的身份出现。国内的发行的数字藏品已经弱化了虚拟货币的属性，不可二次交易，具有收藏价值，只保留了区块链技术对其稀缺性的赋予。

在风口之下，阿里、小红书、B站、京东、新浪等互联网企业等均有涉足，发展相对国外来说较为理性。

03

音乐 NFT 获得的收入能高于Spotify？

对于音乐人来说，NFT 给音乐人带来的影响，比较直接的体现是在收入方面：去中心化的力量可以消除根深蒂固的行业中间商，这种新的技术让新一代的音乐人能够获得大部分的劳动成果。

从服务于非同质化代币音乐市场的Catalog来看，这家初创公司表示，已经有100多名独立艺术家通过该平台销售唱片，总共赚了213234美元。

通过复盘Catalog上最畅销的艺术家，平均而言这个平台上的顶级 web3 艺术家通过销售音乐 NFT 获得的收入是他们从一年的 Spotify流媒体中获得的估计收入的 7.5 倍。

这清楚地表明了一点：音乐人通过音乐 NFT 可能获得比流媒体更多的收入。同样重要的是，这完全是附加的——销售 Music NFT 并不会从音乐人的流媒体收入中扣除。

此外，NFT还能让音乐作品不再受限于流量，它让收藏家能够对音乐作品进行评估，而不是指望一首热门歌曲和等待流媒体费用的到来。如果它是优质的作品，收藏家会以他们认为值得购买的价格购买。

拿近日备受喜爱的冰墩墩数字藏品来看，在发行之后的二次交易中价格暴涨。原价99美元的产品，最终成交价可以达到2000美元左右，涨幅约在20倍。

在冰墩墩的数字藏品价格暴涨背后，NFT领域不排除存在过度炒作嫌疑，但这对于音乐NFT发行来说未尝不是一种借鉴，有收藏价值的作品无疑可以为音乐人带来更多的收入。

从所有权到版权、从玩家收藏到玩家投资、从实体到金融，音乐行业的生产关系有了一种全新的组成方式。NFT给音乐行业注入了鲜活的力量，允许音乐行业实验更多的发展可能性，且这种实验是具有颠覆性的。

但全球及国内NFT产业的发展仍都面临着一些悬而未决的问题，比如未能构筑起NFT藏品的价值评估标准，比如尚未证明NFT的长线价值。虽然从目前的市场规模和增速来看，NFT确实是具有想象力的，只不过它还太年轻，需要更多时间走向稳定和成熟。

▼